Künster:innen Yoga Musikfestival 2026

geb. in Gurujat (Indien) ist Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist. Er durfte die heilende Wirkung der Mantras schon früh kennenlernen und ist fasziniert von den verschiedenen Stilrichtungen, wie Mantra, Ghazal, Sufi und Kirtan.

Er lebt mit seiner Familie in der Schweiz und gibt Konzerte, Unterricht und Workshops u.a. in Harmonium und klassischem indischen Gesang. Er hat bisher 22 CDs veröffentlicht und führt derzeit Regie beim Film, „The true world of Mantra.“ 

Auf der Bühne ist seine Musik ist eine explosive, lebendige Mischung aus traditionellen Melodien und modernen rhythmischen Elementen, die sofort in die Beine geht und zum Tanzen und Mitsingen auffordert.

ist eine Mantra Sängerin, die als zertifizierte Heart of Sound Yogalehrerin nach Anandra George und Kaula Trika Tāntrika ihr tiefes Verständnis für die spirituelle Klangwelt verkörpert.

Ihre musikalische Reise begann bereits im Jahr 1988, als sie anfing, in Chören und Bands zu singen, und führte sie 2010 zu einer 10-jährigen Welttournee mit Ben Vogt als The Love Keys mit über 1.000 Mantra Events.

Seit 2020 ist Aleah Gandharvika als Solokünstlerin in verschiedenen Formationen unterwegs und hat seitdem das Privileg, Schülerin von Christopher Hareesh Wallis zu sein.

Es ist ihre Lebensaufgabe, die Welt der Mantras über den heiligen Klang auf transformierende Art und Weise den Menschen näherzubringen.

arbeiten seit 2024 als Klangkünstler-Duo zusammen.

Ihre gemeinsame Leidenschaft gilt der Welt der Obertöne, der feinen Schwingungen und der transformierenden Kraft von Klang und Stille. Mit Stimme, Oberton-Gesang, Naturinstrumenten und intuitivem Zusammenspiel erschaffen sie vielschichtige Klangwelten, die Raum für inneres Erleben und tiefe Entspannung öffnen.

Zu hören gibt es Obertongesang im Duett im Einklang mit verschiedenen Oberton-Musikinstrumenten. So werden eine Tanpura, ein Monochord, ein Didgeridoo, Maultrommeln aus Yakutien, Estland und der Schweiz zu hören sein. Aber auch Gitarren werden auf eigentümlicher Weise erklingen, um den Obertongesang instrumentell zu begleiten.

Der Verzicht auf elektronische Klangquellen unterstreicht die natürliche, organische Qualität ihrer Arbeit. Alles, was klingt, geschieht live und unmittelbar – hörbar, fühlbar, lebendig.

Ihre Musik ist nicht einfach zum Hören da – sie ist ein Erlebnis. Eine Einladung, innerlich still zu werden. Den Verstand für einen Moment loszulassen und sich von Schwingung tragen zu lassen.

In ihren Performances entsteht etwas, das sich kaum in Worte fassen lässt: ein Klangraum, der Zeit und Raum vergessen lässt. Mal sphärisch, mal erdig, mal entrückt – immer ehrlich, intuitiv und im Einklang mit dem Moment.

Galda & Mügge verstehen Klang als Brücke – zwischen Menschen, zwischen Welten, zwischen Innen und Außen. Ihre gemeinsame Reise ist ein künstlerischer Dialog, ein Lauschen und Antworten, ein Geben und Empfangen. Dabei entsteht etwas, das größer ist als sie selbst: Musik, die berührt – nicht nur das Ohr, sondern das Herz.

Auf musikalisch sehr unterschiedlichen Wegen haben Kalyani und Samuel zueinander gefunden.

Kalyani folgt seit ihrer Jugend dem Pfad des Bhakti-Yoga. Sie lebte mehrere Jahre in einem Ashram, wo sie klassisch indische Musik und alte vedische Zeremonien erlernte. In dieser Zeit war sie für den Tempel und die Kirtangruppe zuständig.

Derzeit ist Kalyani als Kirtan-Sängerin und spirituelle Lebensberaterin tätig. Sie hat mehrere CDs aufgenommen und gibt regelmäßig Workshops und Konzerte.

Samuel wuchs in einer musisch-spirituellen Familie auf, Yoga, Meditation und Musizieren gehörten von klein auf zu seinem Alltag. Seit dem Studium der klassischen Gitarre in Weimar ist er als freischaffender Künstler international tätig.

Schon immer von der indischen Musik fasziniert, begann er im Raga-Stil zu improvisieren. Seit der Begegnung mit Kalyani gehört auch Kirtan zu seinem musikalischen Repertoire.

Gemeinsam verbinden sich Kalyanis reine Stimme und Samuels gefühlvolles Gitarrenspiel zu einem hingebungsvollem musikalischen Erlebnis, das zum Meditieren, Träumen oder Mitsingen einlädt und die Herzen der Zuhörer öffnet.

10 Jahre in 15 Ländern mit über 1.000 Events – Nach 5 Jahren Stille stehen sie wieder gemeinsam auf der Bühne – als Duo, als Freunde, als Love Keys.

Ihre Musik entsteht aus Begegnung: mit sich selbst, miteinander, mit dem Moment. Sie bewegt sich zwischen Mantra, Conscious Pop und atmosphärischen Klanglandschaften – mal ruhig und klar, mal treibend und voller Tiefe.

Sie glauben daran, dass Musik Räume öffnen kann, in denen man sich erinnern darf: an Verbundenheit, Vertrauen und das, was größer ist als sie selbst.

Die fünf Mitglieder von Mahakaruna trafen sich erstmals 2024 in Köln. Angeführt von der kraftvollen Stimme der Sängerin und Mystikerin Celine machte sich die Band schnell einen Namen in der Kölner Kirtan- und Mantra-Community.

Mit brasilianischer und indischer Perkussion, einem jazzigen Kontrabass und einigen folkigen Gitarrentönen präsentiert die Band einen groovigen und wiedererkennbaren Sound, um eine feine neue Stimme in die Welt der Mantras und Kirtanmusik zu werfen.

Aus dem klassischen Kirtan entsprungen, verbinden sie Mantras mit modernen Melodien und spirituellen englischen Lyrics zu einer Musik, die das Herz berührt.

Wenn du zuhören willst, hör zu! Wenn du singen willst, singt mit! Wenn du tanzen willst, tanz.

ist ein bekanntes Vater-Söhne-Ensemble aus dem kulturellen Zentrum Varanasi in Indien. Bekannt für ihre transzendente Beherrschung alter Ragas, die über 15 Generationen hinweg sorgfältig weitergegeben wurden.

Ihre Musik, die aus heiligen vedischen Texten destilliert wurde, ist ein eindrucksvoller Beweis für das reiche musikalische Erbe Indiens. Jeder Auftritt ist ein Beweis für ihre beispiellose Virtuosität, die komplexe Improvisationen mit den tiefsten Tiefen menschlicher Emotionen verbindet.

Ihre globale Präsenz ist ebenso beeindruckend wie ihre Kunstfertigkeit. Sie treten auf renommierter Weltmusikfestivals auf allen Kontinenten – von Europa über Asien bis hin zu Amerika und darüber hinaus auf. Anerkannt vom Indian Council for Cultural Relations, sind sie kulturelle Botschafter, die dem begeisterten Publikum weltweit die zeitlose Pracht des musikalischen Erbes Indiens auf großartige Weise präsentieren.

Die Musik von Mirabai Ceiba zieht den Hörer in ein hauchdünnes Netz aus sanft gezupften Streichern, stattlichen Piano-Arpeggien, subtilem Stimmspiel und poetischer Lyrik.

Der Sound ist einfach zu lieben, aber schwer zu kategorisieren. Es ist Weltmusik. Es ist Kammermusik. Es ist folkloristisch. Es ist hingebungsvoll. Aber es übertrifft letztendlich jedes Etikett, das Sie versuchen, darauf zu setzen – außer „schön“.

Darin hören wir das liebevolle Herzspiel von zwei begnadeten Musikern und Sängern – dem Ehepaar Markus Sieber und Angelika Baumbach. Gemeinsam haben sie eine Reihe gefeierter, exquisit realisierter Studioalben und Konzerterlebnisse geschaffen, die den Hörer in eine schimmernde Welt transzendenter Wunder eintauchen lassen.

Markus und Angelika kommen aus verschiedenen Teilen der Welt. Er ist Ostdeutscher. Sie ist mexikanischer und deutscher Abstammung, in Tucson, Arizona, geboren und in einem kleinen Dorf in der Nähe von Mexiko-Stadt aufgewachsen. Sie trafen sich auf einem Straßenfest während des Fringe Festivals in Edinburgh und bildeten schnell eine romantische und musikalische Allianz.

Der Name Mirabai Ceiba spiegelt die pan-globale Perspektive des Paares wider. Mirabai (1490-1547) war ein legendärer hinduistischer Sänger.

Die Ceiba ist der heilige Baum Lateinamerikas.

Mo Hari Om´s intuitive Melodien werden mit ursprünglichen indischen Mantren und Meditation kombiniert. Seine Musik gibt die Möglichkeit, den Geist zu zentrieren und sich mit Hilfe von Klang und Stille auf das individuell Wesentliche im Leben zu fokussieren. 

Mo Hari Om lebt seit 17 Jahren Bhakti Yoga - davon 5 Jahre in Indien und Nepal. Seine Kompositionen entstehen am Harmonium oder Gitarre und sind eine Kombination aus dem erlebten Herzen Indiens und dem Spirit Nepals.   

Auf der Suche danach…
…der Stimme des Einen stets auf neue und spontane Art und Weise Ausdruck zu verleihen, ist die Musik von Shamana OM geprägt von tiefer Hingabe und dem Wunsch, Heilung fürs Herz zu bringen.

Mit vielen bunten Songs bepackt, lädt das Duo ein zu einer Reise durch innere Welten, Seelentore und Elfenländer. Schamanische Einflüsse gepaart mit Mantras und zarten Tönen kreieren dabei eine besondere Form von Medicine Music.

Shankari Susanne Hill ist für Programm und Organisation des Yoga Vidya Musikfestivals verantwortlich.

Sie kreiert mit Stimme und Ukulele Mantra-Musik für Herz und Seele – lebendig, berührend und voll sonniger Leichtigkeit. Sie liebt es, ihre Musik mit anderen Menschen zu teilen und dadurch eine gemeinsame Verbindung zur eigenen Lebensfreude herzustellen.

Ihre jahrelange Erfahrung als Musikerin, Schauspielerin, Klinikclownin und Seminarleiterin geben ihren Konzerten einen leichten, spielerischen Charakter. Ihr authentischer Singer/Songwriter Stil  ist „Modern Mantra Music“: spirituell und unterhaltsam zugleich. Musik, die das Herz berührt und die Seele zum Tanzen bringt. Simply pure Music for Heart’n’Soul.

verbindet indische und europäische Musik mit außergewöhnlichem Ausdruck und Mut zur gemeinsamen Transformation.

Er nutzt das Mantra- und Kirtansingen als Werkzeug, um uns in Resonanz mit unserem Herzen zu bringen und richtet unsere Achtsamkeit ganz auf das aus, was uns im Innersten berührt. So geschieht Herzensöffnung und wir kommen in Kontakt mit einem Raum, in dem alle losgelöst und zugleich miteinander verbunden sind.

Sundaram lädt uns ein, uns selbst mit Präsenz und Offenheit zuzuhören, unsere Sehnsucht ernst zu nehmen, damit das Erleben nachhaltig wirken kann und wir die verschiedenen Facetten unseres Wesens entfalten können.