Künstler:innen Yoga Musikfestival

geb. in Gurujat (Indien) ist Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist. Er durfte die heilende Wirkung der Mantras schon früh kennenlernen und ist fasziniert von den verschiedenen Stilrichtungen, wie Mantra, Ghazal, Sufi und Kirtan.

Er lebt mit seiner Familie in der Schweiz und gibt Konzerte, Unterricht und Workshops u.a. in Harmonium und klassischem indischen Gesang. Er hat bisher 22 CDs veröffentlicht und führt derzeit Regie beim Film, „The true world of Mantra.“ 

Auf der Bühne ist seine Musik ist eine explosive, lebendige Mischung aus traditionellen Melodien und modernen rhythmischen Elementen, die sofort in die Beine geht und zum Tanzen und Mitsingen auffordert.

ist eine Mantra Sängerin, die als zertifizierte Heart of Sound Yogalehrerin nach Anandra George und Kaula Trika Tāntrika ihr tiefes Verständnis für die spirituelle Klangwelt verkörpert.

Ihre musikalische Reise begann bereits im Jahr 1988, als sie anfing, in Chören und Bands zu singen, und führte sie 2010 zu einer 10-jährigen Welttournee mit Ben Vogt als The Love Keys mit über 1.000 Mantra Events.

Seit 2020 ist Aleah Gandharvika als Solokünstlerin in verschiedenen Formationen unterwegs und hat seitdem das Privileg, Schülerin von Christopher Hareesh Wallis zu sein.

Es ist ihre Lebensaufgabe, die Welt der Mantras über den heiligen Klang auf transformierende Art und Weise den Menschen näherzubringen.

ist bekannt für seine einfühlsamen, farbenfrohen Piano-Flows, live ebenso wie als Gastmusiker auf verschiedenen CDs. Hauptberuflich begleitet er als Coach, Berater und Trainer Veränderungsprozesse auf dem Weg zu einer nachhaltigeren Welt.

Er ist ausgebildet als systemisch-integrativer Coach und war nach seinem Studium der Publizistik, Philosophie und Musikwissenschaft in verschiedenen Führungspositionen tätig, u.a. als geschäftsführender Leiter einer Medienakademie.

Seit 2014 lebt er in Bad Meinberg und war hier mehrere Jahre für Programm und Organisation des Yoga Vidya Musikfestivals verantwortlich. 

(Foto: Simone Leuschner / focusonyoga.de)

Ekachakra Devi Dasi Evelyn Fiedermann ist Kīrtan Musikerin und Yoga Lehrerin. Sie hat deutsche und chinesische Wurzeln. Als Teenagerin lebte sie in Jakarta, arbeitete später in London und lebt mit ihrer Familie heute in Mannheim und auf ihrem Hof bei Usedom.

Seit 1997 praktiziert sie Yoga und Kampfkunst (Aikido-Schwarzgurt) und unterrichtet seit Abschluss ihrer Yogalehrerausbildung Harmonium, Gesang, Bhakti Yoga und Vinyasa Mantra Yoga.

Als Kīrtan Musikern (voc, harm, kartals, mridanga) gründete und leitet sie seit 2018 das „Kīrtan Projekt Mannheim“, eine offene Musikplattform für Yogis aller Traditionen. Ihre Liebe zur Musik und ihre Erfahrungen vermittelt sie in Workshops, Seminaren und auf Festivals.

Flötenbauer und Klangmusiker aus Herrenberg, hat schon vor über 20 Jahren seine Liebe zu meditativer Flötenmusik entdeckt. Unterschiedliche fernöstliche Schulungswege (u.a. Kendo, Zen und Yoga) führten dann zur vielfältigen Erfahrungen mit Atemtechniken, Musiktherapie und Klangmeditation. Elemente, die sich auch in Eriks Musik und Flötenspiel wiederfinden. 

Als Musiker ist Erik vor allem auf Festivals und Klangkonzerten im süddeutschen Raum zu hören. Neben intuitiven Solo-Konzerten wird er dabei auch oft von befreundeten Musiker auf unterschiedlichsten Instrumenten begleitet u.a. im gemeinsamen Sound Healing Project mit Rainer Sumitra Brembs. Ein Schwerpunkt liegt nun seit einigen Jahren auf der sanften meditativen live Klangbegleitung von Yoga Stunden. 

In seinen Flöten-Workshops vermittelt Erik den intuitiven Zugang ins meditative Flöten. Im Zentrum stehen dabei vor allem die großen pentatonischen Meditationsflöten der nordamerikanischen Ureinwohner.

Diese archaischen Klangflöten ermöglichen einen erstaunlich einfachen und intuitiven meditativen Zugang zur eigenen Musikalität und zwar ohne musiktheoretisches Vorwissen oder Noten. 
 

Frauke ist Musikerin, Pädagogin, Yogalehrerin und lebensbejahende Selbstforscherin.

In der Musik findet sie lebendigen Ausdruck und Gemeinschaft, Verbundenheit und Vertrauen in die Wogen des Lebens.

Durch die Magie der Musik, durch Einfachheit, Natürlichkeit und Tiefe öffnet sie einen Raum, in dem Heilung geschehen kann.

Der Name der bulgarischen Gruppe "Mudita" symbolisiert ein zentrales Element der Freude, nämlich die Mitfreude.

Janmejaya und Divyatirtha beziehen ihre Inspirationen aus ihrer täglichen Praxis und zahlreichen Indien-Aufenthalten.

Mal laut und enthusiastisch, mal leise und in sich gekehrt. Lass dich von dem Duo auf eine Reise durch deine Emotionen mitnehmen.

Übersetzt heisst 'Indrajala' Magie. So vereint die Band, bestehend aus Ashok Nair an der Sitar, Praveen Sarangan an der Geige und Keys, Alexander Broschek am E-Bass, Sai Shanmugarajah an den Percussions und Jaydeep Nair an den Keys nie dagewesene Klanggebilde.

Klassische indische Musik trifft hierbei auf Jazz, Pop und Funk. Mit ihrem unverwechselbaren Stil kommen drei Nationen zusammen, die klanglich transparent den besten Groove zu Tage bringen ohne dabei den Blick für bewegende Emotionen zu verlieren. 

„Das was du von Herzen gern tust und einfach liebst, trag es in die Welt. Lass andere daran teilhaben und gib es mit offenem Herzen an andere weiter.“

Seit 22 Jahren arbeiten Jeannine und Maik mit heilsamen Klängen, ob in der Einzelarbeit oder Gruppenworkshops, in Aus- und Weiterbildungen bei Yoga Vidya. 
Es ist für beide eine wundervolle und wertvolle Möglichkeit, die Transformation in der heutigen Zeit mit unterschiedlichen Klängen einfühlsam energetisch zu unterstützen und zu begleiten.

Über die Jahre haben sie ihren ganz eigenen Stil entwickelt, der von einer tiefen Liebe und Hingabe zu Klängen geprägt ist, die Entspannung, Harmonie und Heilung schenken. Mit ihrer einfühlsamen und klaren Art berühren sie die Herzen der Teilnehmer und bringen Körper, Geist und Seele in Einklang.

Als sehr erfahrene Klangyogalehrerin hat Jeannine Ausbildungen absolviert, u.a. als Yogalehrerin, energetische Heilung im Bereich der Chakren und Aura, geistige Aufstellung, Mantra- und Yin Yoga Lehrerin, Ayurveda-Therapeutin, spirituelle Lebensberaterin.

Nach verschiedenen eigenen Klangausbildungen und jahrelanger Erfahrung in der Klangarbeit, hat Maik sein Wirkungs- und Ausbildungsfeld bis heute erweitert.
Im Bereich energetische Heilung u.a. mit den Chakren, der Aura, Aurachirugie, geistige Aufstellung, Rückführungen, den inneren Anteilen, Geburt und Schwangerschaft und das heilsame Arbeiten auf Seelenebene mit der geistigen Welt. 

• Über Jens Mügge • 

Jens Mügge sang schon als Kind in verschiedenen Chören und sammelte so vielerlei Gesangserfahrungen. 2001 wurde er in das das Obertonsingen eingeführt.

Er vertiefte seine Liebe und Begeisterung für die Magie der Obertöne zunächst autodidaktisch weiter. Doch 2004 absolvierte er die Jahressgruppenausbildung im Obertongesang bei Wofgang Saus.

In weiteren Seminaren und persönlichen Begegnungen mit Hosoo, Gendos, David Hykes, Tran Quang Hai, Jan Heinke, Christian Bollmann, Stuart Hinds und Miroslav Großer konnte er weitere Nuancen im Unterrichten vom Obertonsingen erwerben.

• Obertongesang Workshop •

Jede:r, der/die sprechen kann, kann auch Obertonsingen erlernen. Dies ist die Kunst, zwei Töne gleichzeitig zu singen. Die Obertöne sind die Urmusik des Universums, eine Tonfolge, die viel älter ist als die Menschheit.

Diese Urmusik ist in unseren Kehlkopf eingebaut. Die Entdeckung der Resonanz im eigenen Körper befriedigt eine tiefe Sehnsucht und erzeugt eine unerklärliche Vertrautheit mit den Klängen.

Auf kompetente, einfühlsame und humorvolle Art wirst Du in einem Schnupperkurs in einundeinhalb Stunden in die Basic und Grundtechniken des Obertonsingens eingeführt.

Du machst eine völlig neue Stimmerfahrung und wirst staunen, wozu Deine Stimme alles fähig ist, auch wenn Du bisher nie gesungen hast.

ist Pianist, Komponist und Yogalehrer (BYV) mit Weiterbildungen im Yin Yoga und Seniorenyoga. Seit seiner Jugend spielt er Konzerte und komponiert Musik, die die Sehnsucht nach dem Göttlichen zum Ausdruck bringt. Als Yogalehrer und Seminarleiter möchte er das Geschenk des Yoga in Verbindung mit seiner Musik weitergeben. Jnanadevs Musik findest du unter „David Ianni“ auf allen Streaming-Portalen.

war und ist schon immer ein begeisterter Draußenmensch. Er liebt es, im Freien zu schlafen und sich morgens vom Gesang der Vögel wecken zu lassen. Frei nach dem Motto:

ZU MÖGEN WAS DU TUST IST GLÜCK...ZU TUN WAS DU MAGST IST FREIHEIT. 

Nach seiner Ausbildung zum KFZ Meister und einigen Berufsjahren entschied er sich 2001 zu einer Zäsur.  Er verbrachte mehrere Jahre im Ausland, unter anderem in Indien und Indonesien, bevor er für 8 Jahre in einem Ashram lebte.

Hier ließ er sich zum Yogalehrer ausbilden. Es folgten Weiterbildungen zum Hochseilgartentrainer und Wildnispädagogen.

Mit seiner kleinen feinen Firma HARMONIEN-KLANG verkauft und repariert der heute 56jährige Harmonien und unterrichtet diese wundervollen Instrumente mit großer Hingabe.

Auf musikalisch sehr unterschiedlichen Wegen haben Kalyani und Samuel zueinander gefunden.

Kalyani folgt seit ihrer Jugend dem Pfad des Bhakti-Yoga. Sie lebte mehrere Jahre in einem Ashram, wo sie klassisch indische Musik und alte vedische Zeremonien erlernte. In dieser Zeit war sie für den Tempel und die Kirtangruppe zuständig.

Derzeit ist Kalyani als Kirtan-Sängerin und spirituelle Lebensberaterin tätig. Sie hat mehrere CDs aufgenommen und gibt regelmäßig Workshops und Konzerte.

Samuel wuchs in einer musisch-spirituellen Familie auf, Yoga, Meditation und Musizieren gehörten von klein auf zu seinem Alltag. Seit dem Studium der klassischen Gitarre in Weimar ist er als freischaffender Künstler international tätig.

Schon immer von der indischen Musik fasziniert, begann er im Raga-Stil zu improvisieren. Seit der Begegnung mit Kalyani gehört auch Kirtan zu seinem musikalischen Repertoire.

Gemeinsam verbinden sich Kalyanis reine Stimme und Samuels gefühlvolles Gitarrenspiel zu einem hingebungsvollem musikalischen Erlebnis, das zum Meditieren, Träumen oder Mitsingen einlädt und die Herzen der Zuhörer öffnet.

lebt bei Yoga Vidya Bad Meinberg und ist eine sehr erfahrene Yogalehrerin und Acharya. Mit viel Fachkompetenz, Einfühlungsvermögen und einer besonderen Stimme und Ausdrucksweise führt sie dich durch deine Yogapraxis.

Bekannt ist sie durch Herzensberührende Satsangs, Meditationen und Yogastunden und ihre Kooperation mit Sundaram, auf dessen Mantrayoga-CDs sie oft als Unterrichtende zu hören ist.

Besonders gern nutzt sie Mantras als Werkzeug für die Gruppenmeditation, um über die drei Ebenen Körper, Geist, Seele in ein besonders tiefes Erleben der Verbundenheit zu führen.

Die Love Keys verbinden Mantra Chants mit modernem Conscious Pop und erschaffen eine Klangwelt, die berührt, bewegt und verbindet.

Seit ihrem gefeierten Comeback beim Xperience Festival 2025 hat sich ihr Sound weiterentwickelt; klarer, tiefer und noch unmittelbarer.

Ihre Musik ist mehr als ein Konzert: ein Erlebnisraum zwischen Emotion, Energie und echter Begegnung.

Mit mehrstimmigem Gesang, elektronischen Elementen und organischen Sounds entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen zum Tanzen und Innehalten einlädt.

Ihre Songs erzählen von Verbindung, Transformation und der Kraft, sich selbst und anderen wirklich zu begegnen. Live entsteht eine besondere Nähe zum Publikum, die weit über klassische Bühnenmomente hinausgeht.

Die Love Keys schaffen Momente, die im Körper, Herzen und Miteinander nachwirken.

Die fünf Mitglieder von Mahakaruna trafen sich erstmals 2024 in Köln. Angeführt von der kraftvollen Stimme der Sängerin und Mystikerin Celine machte sich die Band schnell einen Namen in der Kölner Kirtan- und Mantra-Community.

Mit brasilianischer und indischer Perkussion, einem jazzigen Kontrabass und einigen folkigen Gitarrentönen präsentiert die Band einen groovigen und wiedererkennbaren Sound, um eine feine neue Stimme in die Welt der Mantras und Kirtanmusik zu werfen.

Aus dem klassischen Kirtan entsprungen, verbinden sie Mantras mit modernen Melodien und spirituellen englischen Lyrics zu einer Musik, die das Herz berührt.

Wenn du zuhören willst, hör zu! Wenn du singen willst, singt mit! Wenn du tanzen willst, tanz.

ist ein bekanntes Vater-Söhne-Ensemble aus dem kulturellen Zentrum Varanasi in Indien. Bekannt für ihre transzendente Beherrschung alter Ragas, die über 15 Generationen hinweg sorgfältig weitergegeben wurden.

Ihre Musik, die aus heiligen vedischen Texten destilliert wurde, ist ein eindrucksvoller Beweis für das reiche musikalische Erbe Indiens. Jeder Auftritt ist ein Beweis für ihre beispiellose Virtuosität, die komplexe Improvisationen mit den tiefsten Tiefen menschlicher Emotionen verbindet.

Ihre globale Präsenz ist ebenso beeindruckend wie ihre Kunstfertigkeit. Sie treten auf renommierter Weltmusikfestivals auf allen Kontinenten – von Europa über Asien bis hin zu Amerika und darüber hinaus auf. Anerkannt vom Indian Council for Cultural Relations, sind sie kulturelle Botschafter, die dem begeisterten Publikum weltweit die zeitlose Pracht des musikalischen Erbes Indiens auf großartige Weise präsentieren.

Der internationale Mantrachor ist eine einzigartige Neuheit: Der Chor hüllt jahrtausende-alte Mantren in anmutige, mehrstimmige Choral-Melodien, welche von der Chor-eigenen Band begleitet werden, oder sogar acapella präsentiert werden. 

Der ca. 30-köpfige Chor, bestehend aus Hobby-SängerInnen aus drei Ländern, wird von Dirigent Kevin O. Groner aus der Schweiz geleitet. An diesem Musikfestival gibt es die Möglichkeit, bei einem offenen Singen mitzusingen. Auch wird der Chor einen Auftritt haben und die Zuhörer mit der zarten, klanglichen Fülle der Choräle verzaubern. 

Kevin O. Groner,
liebt Mantras und vereint indisch klassische Musik mit westlich klassischer Musik. Leiter des internationalen Mantra-Chores und des lokalen Mantra-Chores in Zürich. 
 

ist seit 1992 Trommler aus Leidenschaft und Yoga Übender seit 16 Jahren. Sein musikalisches Spektrum umfasst Djembé, Congas, Bongos und Cajón.

Prägend für seinen Weg waren Unterricht und künstlerischer Austausch mit afrikanischen, südamerikanischen und europäischen Lehrerinnen und Lehrern.

Darüber hinaus führten ihn mehrere Studienaufenthalte in verschiedene afrikanische Länder, wo er sich intensiv mit den Traditionen des Trommelns und des Trommelbaus auseinandersetzte.

Als Mitinhaber der Bielefelder Musikinstrumentenbau-Werkstatt „MARIMBA“ arbeitet er seit vielen Jahren auch als Trommelbauer und verbindet handwerkliche Präzision mit musikalischer Erfahrung.

Parallel dazu widmet er sich mit großer Kontinuität der Vermittlung von Rhythmus und Percussion und gibt Unterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Aktuell ist Marcus Maria Köster als Percussionist in der kubanischen Salsa- und Son-Gruppe „SONando“, in der Klassik, Gipsy, Jazz Gruppe "Encuentro Quintett" in der Latin-Jazz´-Formation „Bossa-Café“ sowie in der argentinischen Gruppe „Taquinay“ tätig.

Darüber hinaus wirkt er bei den Kindermusikgruppen „Löffelpiraten“ und „Lieselotte Quetschkommode“ mit, ist Gastmusiker in zahlreichen Bands und Projekten und arbeitet gelegentlich auch als Studiomusiker.

Sein musikalisches Wirken verbindet kulturelle Offenheit, handwerkliches Wissen und die lebendige Kraft rhythmischer Traditionen.

Matthu 🙏🏾 Multi-Instrumentalist. Composer and Producer. Bhakti-Yogi.

I love Mountains, the Sea and everything in between. And Cats 😻

Die Musik von Mirabai Ceiba zieht den Hörer in ein hauchdünnes Netz aus sanft gezupften Streichern, stattlichen Piano-Arpeggien, subtilem Stimmspiel und poetischer Lyrik.

Der Sound ist einfach zu lieben, aber schwer zu kategorisieren. Es ist Weltmusik. Es ist Kammermusik. Es ist folkloristisch. Es ist hingebungsvoll. Aber es übertrifft letztendlich jedes Etikett, das Sie versuchen, darauf zu setzen – außer „schön“.

Darin hören wir das liebevolle Herzspiel von zwei begnadeten Musikern und Sängern – dem Ehepaar Markus Sieber und Angelika Baumbach. Gemeinsam haben sie eine Reihe gefeierter, exquisit realisierter Studioalben und Konzerterlebnisse geschaffen, die den Hörer in eine schimmernde Welt transzendenter Wunder eintauchen lassen.

Markus und Angelika kommen aus verschiedenen Teilen der Welt. Er ist Ostdeutscher. Sie ist mexikanischer und deutscher Abstammung, in Tucson, Arizona, geboren und in einem kleinen Dorf in der Nähe von Mexiko-Stadt aufgewachsen. Sie trafen sich auf einem Straßenfest während des Fringe Festivals in Edinburgh und bildeten schnell eine romantische und musikalische Allianz.

Der Name Mirabai Ceiba spiegelt die pan-globale Perspektive des Paares wider. Mirabai (1490-1547) war ein legendärer hinduistischer Sänger.

Die Ceiba ist der heilige Baum Lateinamerikas.

Mo Hari Om´s intuitive Melodien werden mit ursprünglichen indischen Mantren und Meditation kombiniert. Seine Musik gibt die Möglichkeit, den Geist zu zentrieren und sich mit Hilfe von Klang und Stille auf das individuell Wesentliche im Leben zu fokussieren. 

Mo Hari Om lebt seit 17 Jahren Bhakti Yoga - davon 5 Jahre in Indien und Nepal. Seine Kompositionen entstehen am Harmonium oder Gitarre und sind eine Kombination aus dem erlebten Herzen Indiens und dem Spirit Nepals.   

Nancy ist Künstlerin, Musikerin und Yoga Lehrerin, die es liebt frei, humorvoll, intuitiv und kreativ, im bunten Farbtopf des Lebens herum zu mischen.

Früh hat sie Gesang und Musik als etwas erfahren, was sie tief ins Fühlen hinein bringen konnte. Stimme und Klang haben heilende Eigenschaften, die jeder bei sich aktivieren kann, das mag sie mit ihrem Wirken den Menschen gern näher bringen.

Auf ihrem YouTube Kanal teilt sie spirituelle Lieder, gibt Online Gitarren Kurse, und ist dabei, ihre ersten eigenen Aufnahmen in die Welt zu tragen. Lass dich berühren von einer Stimme, die direkt ins Herz geht. 

ist ausgebildete Erzieherin, Ayurvedatherapeutin, Yogalehrerin, Meditationskursleiterin und Mutter. Sie lebte längere Zeit in Indien, um sich näher mit Yoga und Ayurveda zu beschäftigen.

In Süddeutschland baute Sabine eine Ayurvedamassagepraxis mit mehreren Mitarbeiterinnen auf und arbeitete zusammen mit einem Ayurvedaarzt. Sie leitet seit über 15 Jahren eine Ayurvedapraxis und bietet verschiedene Seminare und Ausbildungen im Bereich Ayurveda und Yoga an.

Besonders gerne singt sie Mantras und leitet Mantrayogastunden an. Sabine fühlt sich mit der Lehre des Yogas und Ayurvedas sehr verbunden und vermittelt ihre Kenntnisse in einer herzlichen und entspannten Atmosphäre.

Mit 19 Jahren reiste Sadbhuja Dasa in entlegene Regionen Chinas – eine Erfahrung, die ihn auf seinen spirituellen Weg führte. Seit 2000 praktiziert er Bhakti Yoga in der Tradition der Gaudiya Sampradaya und erhielt 2004 die Zweiteinweihung als Brahmana.

Er lebte 15 Jahre als Mönch, studiert seither die vedischen Schriften und reist regelmäßig zu heiligen Orten in Indien. Gemeinsam mit seiner Frau Kore Zeng reist er im Sommer in einem zum Tempel umgebauten Bus durch Europa, um das Gelernte zu leben und weiterzugeben.

Im Winter ist er in Indien, Südostasien, Australien und Japan unterwegs, wo er Konzerte, Workshops und Vorträge gibt. Zudem arbeitet er als Astrologe, veröffentlichte eine Kirtan-CD und zwei Bücher über Bhakti Yoga und seine Reisen.

Satyadevis Herzensanliegen ist es, Menschen authentische spirituelle Erlebnisse zu ermöglichen. In ihren Klangyogastunden und Klangreisen verhilft sie Menschen, ihr Innerstes zu spüren.

In ihren Natur-Workshops kannst du dich auf mystische Weise verzaubern lassen. „Findest du zur Natur, findest du dich selber.“ Sie gibt neben ihren zahlreichen Seminaren auch Seminare nur für Frauen. Dort können sie wieder mehr zu ihrer Weiblichkeit finden und ihre heilenden Fähigkeiten entdecken.

Durch Yogastunden, geleitete Spaziergänge, schamanische Rituale, Massagen und Klangreisen: Satyadevis besondere Fähigkeit ist es, Menschen zu tiefen spirituellen Erfahrungen zu führen.

Auf der Suche danach…
…der Stimme des Einen stets auf neue und spontane Art und Weise Ausdruck zu verleihen, ist die Musik von Shamana OM geprägt von tiefer Hingabe und dem Wunsch, Heilung fürs Herz zu bringen.

Mit vielen bunten Songs bepackt, lädt das Duo ein zu einer Reise durch innere Welten, Seelentore und Elfenländer. Schamanische Einflüsse gepaart mit Mantras und zarten Tönen kreieren dabei eine besondere Form von Medicine Music.

Shankari Susanne Hill ist für Programm und Organisation des Yoga Vidya Musikfestivals verantwortlich.

Sie kreiert mit Stimme und Ukulele Mantra-Musik für Herz und Seele – lebendig, berührend und voll sonniger Leichtigkeit. Sie liebt es, ihre Musik mit anderen Menschen zu teilen und dadurch eine gemeinsame Verbindung zur eigenen Lebensfreude herzustellen.

Ihre jahrelange Erfahrung als Musikerin, Schauspielerin, Klinikclownin und Seminarleiterin geben ihren Konzerten einen leichten, spielerischen Charakter.

Ihr authentischer Singer/Songwriter Stil  ist „Modern Mantra Music“: spirituell und unterhaltsam zugleich. Musik, die das Herz berührt und die Seele zum Tanzen bringt. Simply pure Music for Heart’n’Soul.

Begleitet wird sie bei ihrem Konzert von ihrem Mann Ganapati JJRam an Cajon Drums, Gudadrum & vocals, sowie dem Gastmusiker Matthuji am Bass.

Shanti war fast zehn Jahre Teil des Yoga Vidya Ashrams Bad Meinberg. In dieser Zeit hat sie zahlreiche Aus- und Weiterbildungen durchlaufen und später selbst Yogalehrer ausgebildet.

Inzwischen lebt sie mit ihrem Mann Jürgen und ihren 2 Kindern in Horn in der Nähe der Externsteine. Seitdem gibt sie als selbstständige Yogalehrerin verschiedene Seminare, Aus-und Weiterbildungen sowie Retreats vor allem im Yin Yoga. Seit 2018 leitet sie zusätzlich das Balance Studio in Detmold. 

In ihrem Unterricht legt Shanti den Fokus auf das genaue Erspüren des Körpers in den Asanas und seiner Grenzen, die es zu erkennen gilt, um gesundes Yoga zu praktizieren.

Ihre Yin Yogastunden verbindet sie auch gerne mit Klangschalen oder musikalischer Begleitung befreundeter MusikerInnen, da die Klänge während des meditativen Haltens in den Asanas besonders entspannend auf Körper und Geist wirken und die Selbstheilungskräfte anregen.

Meditative Klang-Konzerte, Sound Healing, und sanfte Yoga-Klangbegleitung

Die Klangmusiker Erik Friedling und Rainer Sumitra sind mit ihren Konzerten auf Yoga- und Musikfestivals in ganz Deutschland vertreten. Zum Klingen kommen unterschiedlichste Flöten und vielfältige Klanginstrumente aus der ganzen Welt wie Handpan, Monochord, Tanpura, Shruti-Box, Klarinette, Koshis, Ocean Drum, Kristall-Klangschalen, Glockenspiele und Saiteninstrumente.

Im Zentrum steht vor allem die Native American Flute der nordamerikanischen Ureinwohner, die Erik in einer kleinen Familienmanufaktur auch selber herstellt.

Mit ihrem Sound Healing Projekt begleiten Erik und Rainer vor allem auch sanfte Yin Yoga Stunden. Die Töne und obertonreichen Klänge führen bei den Asanas und Meditationen in eine intensivere Entspannung und Achtsamkeit.

Körper und Seele werden zum Schwingen gebracht und harmonisiert; der äußere Klang reist auf inneren Wegen durch den ganzen Körper und berührt die Seele.

Spüre mit den Klängen, dass in jeder Zelle unseres Körpers eine tief innewohnende Weisheit lebt, die alles in uns und um uns durchdringt.

Anna Schmikale (Musicaldarstellerin, Yogalehrerin) und Paul Cless (Musiker, Schauspieler) verschmelzen in ihrem Duo Sounds of APA traditionelle Sanskrit-Mantras mit modernen, einfühlsamen Klängen aus Genren wie Pop, Soul, Country und vielem mehr.

Ihre Musik ist durchdrungen von Tiefe und Leichtigkeit zugleich. Mit verschiedenen Instrumenten - von Harmonium bis Loopstation - und ihren Stimmen erschaffen sie einen Raum, in dem altes Klangwissen und zeitgenössischer Sound aufeinander treffen.

Anna Schmikale veröffentlicht außerdem als Solo Artist eigene Kompositionen von Mantras und positiven Songs, die seit 2025 auf allen gängigen Streaming Plattformen zu hören sind.
  

verbindet indische und europäische Musik mit außergewöhnlichem Ausdruck und Mut zur gemeinsamen Transformation.

Er nutzt das Mantra- und Kirtansingen als Werkzeug, um uns in Resonanz mit unserem Herzen zu bringen und richtet unsere Achtsamkeit ganz auf das aus, was uns im Innersten berührt. So geschieht Herzensöffnung und wir kommen in Kontakt mit einem Raum, in dem alle losgelöst und zugleich miteinander verbunden sind.

Sundaram lädt uns ein, uns selbst mit Präsenz und Offenheit zuzuhören, unsere Sehnsucht ernst zu nehmen, damit das Erleben nachhaltig wirken kann und wir die verschiedenen Facetten unseres Wesens entfalten können.

Musikerin, Bhaktiyogini, Reikimeisterin

Wenn Susann singt, empfindet sie eine tiefe Hingabe, sie lässt all ihr Herz und all ihre Liebe in die Stimme fließen. Die Verbindung, die sie dabei zum Göttlichen erfährt, wird durch ihren Gesang auch für die Zuhörer spürbar. Herzen öffnen sich weit, Blockaden lösen sich, die Energie kann wieder frei fließen.

Wenn sie singt, lässt sie sich berühren von der Energie der Mantren und berührt dadurch auch die Herzen der Zuhörenden. Sie fühlen sich vom samtigen Klang ihrer Stimme umarmt, geborgen und getragen. 

Walter von Lingens Klangspielwiese ermöglicht intuitives, spontanes Zusammen- Musizieren: Das Regenbogen-Zelt ist mit Teppich und Hockern ausgestattet und bietet Platz für bis zu 20 Personen.

Die Musik entsteht im Moment des Spielens, "aus dem Bauch" und ohne Noten. Dazu hat Walter pentatonische und perkussive Instrumente aus vielen Ländern zusammengetragen.

So eignet sich die Klangspielwiese für Menschen jeden Alters auch ohne musikalische Vorkenntnisse: Ein kreatives, lebendiges Miteinander, das im Hier und Jetzt ein Gefühl der Einheit vermittelt und immer neue Klänge hervorbringt.

Singen ist eine tiefe Form des Gebets für Yanti. Sie ist Medizin, die die Menschen einander näher bringt & mit der Quelle verbindet. Reisen rund um die Erde führten sie auf den Pfad der spirituellen Lieder und zurück in die tiefe spirituelle Hingabe ihrer indonesischen Wurzeln. 

Mit ihrer einzigartigen Stimme berührt die Herzen ihrer Zuhörer*innen und hat die Gabe sie mit zu nehmen auf eine Reise, auf der Klang & Vibration uns mit dem Göttlichen in und um uns verbindet. Begleitet von Gitarre & Harmonium lädt sie uns mit Mantras & Heartsongs aus aller Welt dazu ein ganz im Moment zu sein, das Mantra durch uns fließen zu lassen und Hingabe lebendig zu feiern.

Seit 2019 leitet Yanti Mantra Mitsingkonzerte deutschlandweit auf Festivals und Retreats und seit 2022 regelmäßige Singkreise in Leipzig.

Der Singer-/Songwriter & Gitarrist Yopi widmet sich seit fast zwei Jahrzehnten der spirituellen Weltmusik und hat zahlreiche Alben mit verschiedenen Musikprojekten veröffentlicht. Die letzten beiden, "Namasté Pachamama" und "Corazón del Mundo", gemeinsam mit der Geigerin Lotta Corradini unter dem Duo-Namen Yopi & Friends.

Yopi spielt seit vielen Jahren auf Konzerten, Singkreisen und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus, und einige seiner Lieder wie "Pachamamita" und "Lokah Samastah" werden von Gleichgesinnten auf der ganzen Welt gespielt und gesungen.

Ihr Ziel war es immer, Lieder zu kreieren und zu verbreiten, die Hingabe, Liebe und Einssein inspirieren. 

„Die Musik von Yopi verbindet spirituelle Traditionen aus Europa, Südamerika und Indien und umfasst Medicine Songs, Bhajans, Herzenslieder und heilige Gesänge in verschiedenen Sprachen und aus eigener Feder. Seine Stimme und Musik haben die Kraft, Herzen zu öffnen und das Publikum zum Mitmachen zu bewegen.“ 
  
"eine brückenschlagende Fusion zwischen den spirituellen Traditionen Europas, Südamerikas und Indiens" (Yoga Journal Deutschland) und "ein wunderschönes, erhebendes Album" (The Shift Network) 

* Begleitet wird Yopi von Lotta (Violine) und Milan.
  

unterstützt Menschen mit Tanz, Yoga und als Spirit Life Coach beim "himmlisch Leben" - der Verbindung mit dem wahren Selbst.